在当代中国声乐教育蓬勃发展的进程中，晁浩建教授无疑是一位极具影响力的领军人物。他凭借着深厚的艺术造诣、独特的教学理念，在舞台与讲台间架起艺术传承的桥梁，培育出众多优秀声乐人才。其长达数十年的艺术生涯，始终交织着对美声技法的科学探索和对民族音乐的文化坚守。
2008年，笔者由浙江省军区文工团保送进入解放军艺术学院音乐系学习。初到北京，对学校的师资情况尚处懵懂。在选报主课老师时，凭着在部队书架上那张《突破高音》声乐教学光碟留下的深刻印象，竟以此般因缘际会的方式与恩师晁浩建教授结下了不解之缘。自此，十七载春秋更迭，追随晁老师问学的步履，未曾间断。在这期间，笔者亲身感受并见证了晁老师一系列优秀的教学成果。鉴于其系统的声乐理论与教学体系尚未凝练成书，笔者愿以亲历者视角分享学习感悟，以期为声乐教育研究与实践提供一份来自教学现场的鲜活样本。
晁浩建“从艺 55周年师生音乐会”(2024)
一、博采众长，培养声乐人才
晁浩建，男高音歌唱家、声乐教育家、教授、博士生导师。历任中国人民解放军艺术学院、天津音乐学院、山东大学、美国中西部大学音乐学院等高校的硕博导师，同时兼任国内多所大学客座教授。毕业于上海音乐学院，师从谢绍曾教授。青年时期以歌剧演员和独唱家身份活跃于国内、国际音乐舞台，后长期活跃于欧洲、美洲等地，广受赞誉。从艺57年来，他始终致力于声乐艺术的传承与发展。在新疆高山哨所，为戍边将士引吭高歌;在世界级的音乐厅，成功塑造了歌剧《浮士德》中的经典角色;在阿根廷总统府，用音乐的语言诠释了一位中国艺术家在中阿文化交流中的真诚。
迈向21世纪之际，晁浩建逐渐转向声乐教育领域，尤其以培养风格鲜明且技艺精湛的男女高音声部专业人才而备受业界关注。这种跨文化的艺术积淀，使其教学体系兼具西洋声乐技术的科学性与中国民族音乐的审美特质，形成了从技术训练到艺术表达的完整教学脉络。从教以来，他培养过的学生王宏伟、杨阳、张博、郝亮亮、李扬等人在国内外重大赛事中屡获大奖，成为当代中国声乐队伍的优秀代表，其教学成果在中国声乐界百花齐放的多元探索中具有重要影响。
(一)晁浩建的声乐学习之路
1950年2月14日，晁老师出生在陕西西安的一个普通家庭。他自幼便展现出对音乐的敏锐感知与非凡热爱，时常通过广播、收音机、黑胶唱片学唱歌曲;17岁加入文工团，担任领唱与独唱;18岁响应党中央的号召，随陕西陇县剧团深入基层，参与下乡演出。在广袤的农村舞台上，他演唱了大量的毛主席诗词歌曲，深受当地群众的喜爱;20岁考取新疆军区歌舞团，成为一名军队歌唱演员，同时也遇到了他的声乐启蒙老师——李双江教授。回忆往昔，他坦言：“那时候，双江老师唱什么我就跟着唱什么。他高音非常漂亮，演唱声情并茂，感人至深。我却困于高音技术，满腔的激情无法表达。”这段经历让他第一次深刻意识到歌唱技术的重要性，也成为他踏上专业声乐研习之路的转折。
1975年，他找到新疆艺术学院的齐宏恩教授，开始了系统、深入的声乐学习。齐宏恩教授早年在教会唱诗班接受音乐启蒙，20世纪60年代响应国家号召，从南京军区前线文工团来到奔赴新疆支援边疆文化建设。在盛行“筒子唱法”的年代，她就提倡：在喉咙充分打开的同时声音要往前唱，强调整体共鸣，且追求漂亮的音色。尤为珍贵的是，在那个文化交流相对受限的年代，齐宏恩教授无私地让晁老师听了很多自己珍藏的黑胶唱片，为其打开了通向更广阔声乐世界的一扇窗。她在2021年接受笔者采访时曾回忆：“我当年从南京带了很多唱片到新疆，晁浩建在我这儿听了不少东西。记得有一次，我把家里的窗帘拉上、门锁好，和他一起听的《茶花女》。”在齐宏恩教授的课堂里，晁老师学习了《偷洒一滴泪》《冰凉的小手》等一系列经典男高音声乐作品，演唱能力得到了快速提升。凭借扎实的功底与日益精湛的技艺，他很快在新疆军区歌舞团脱颖而出，成为团里重点培养的艺术骨干，为其日后的声乐道路奠定了深厚的专业基础。
晁浩建与齐宏恩教授(左一)、周小燕教授(左二)、王品素教授(左三)在新疆合影(1985)
(二)晁浩建声乐理念的确立
1980年晁老师以第二名的成绩考入上海音乐学院干部大专班(全国仅招收12名)，拜于谢绍曾教授门下。这位来自新疆的男高音由于演唱功底全面成了班上的“范唱专业户”，经常在大小声乐课中担任示范演唱。
1.探索与积累：1982至1986年
在上海音乐学院求学期间，谢绍曾教授对晁老师关爱有加，不仅在专业学习上悉心指导，更在生活中给予诸多关照。“谢教授的声乐理念和歌唱技术是非常超前的，他一直把意大利美声‘面罩’唱法的先进之处科学地运用到教学中，谢教授先进的声乐理念和教学方法，让我在上海学习期间对声乐的理解与认识有了质的飞跃。现在，我的教学就是在继承谢教授的声乐理念基础上，努力发展这种教学体系。”在跟随谢教授的学习中，晁老师确立了“面罩唱法”的歌唱理念，这一理念既深化了齐宏恩教授“往前唱、音色要漂亮”的技术要点，又在外国作品的语言处理到风格诠释上实现了跃升。当时，恰逢旧金山歌剧院的指挥库尔特艾德带着团队到上海音乐学院排演歌剧，晁老师凭借过硬实力入选，成功饰演《浮士德》的男主角。
1986年，晁老师在一次声乐比赛中担任评委，对参赛选手王宏伟演唱的《峨眉酒家》印象深刻：“这个选手个子不高、嗓子很好，唱东西很抓人，是个好苗子。”最终，王宏伟凭借出色表现获得了二等奖。比赛结束后，王宏伟通过主办方得知晁老师对自己格外关注，便怀着对声乐的满腔热忱主动登门拜师。彼时，晁老师在新疆声乐界已颇具名气，也教了不少学生。当了解到王宏伟每月仅24元的部队津贴时，他当即决定免除其学费，这段师生佳话也由此展开。
2.实践与反思：1986至1989年
从上海音乐学院毕业后，晁老师带着赞誉、期望和自信，回到新疆军区歌舞团。他踌躇满志，渴望在熟悉的舞台上大展身手。尽管此时的他已娴熟掌握男高音的演唱技术，攻克了高音难题，但他却发现：“我在新疆军区20年，直到后10年我的演唱才真正得到了战士们的喜爱。”这一过程让他深刻意识到，基层官兵最欣赏和需要的，并非单纯的技术展示，而是能够打动人心、引发情感共鸣的艺术表达。战士们对“炫技”式的表演“不买账”，促使晁老师对部队文艺要践行“民族化、大众化”道路有了更深刻的认识。这些宝贵的经历，也为他日后在教学中倡导“美声中国化”的教学理念埋下了种子。
1989年，他怀着对声乐艺术更高境界的追求，为了探寻纯正美声的真谛，舍下军装，远赴阿根廷开始了新的求索之旅。
3.成熟与发展：1990至1997年
1990年，晁老师进入阿根廷科隆歌剧院艺术中心深造，师从该歌剧院的首席女高音歌唱家沃夫曼女士。沃夫曼女士对他赞誉有加，认为他“声音技术全面，拥有漂亮辉煌的男高音音色。”在其悉心指导下，晁老师在作品语言风格的把握、音乐表现力及整体艺术修养方面都取得了显著进步。旅居阿根廷期间，晁老师积极参与当地各类音乐会演出，并有意识地将《喀什科尔女郎》《可爱的一朵玫瑰花》《牧歌》等中国民歌作品纳入演出曲目，向外国友人展示中国音乐的深厚底蕴与艺术魅力。这一实践不仅丰富了他的海外演出经验，也为中国民歌的国际传播贡献了力量。
1993年毕业后，晁老师任教于科尔多瓦音乐学院，开启了他在海外的教学生涯。在教学中他敏锐地观察到，尽管阿根廷人西班牙语为母语，对演绎欧洲声乐作品时具备天然的语言便利，但如果声音技术不过关，他们依然会陷入“满腔热情无法通过歌声有效表达”的困境。于是，他联想到罗西尼曾强调的“歌唱第一是声音，第二是声音，第三还是声音”的观点。尽管这样的观点或许存在片面性，但却深刻揭示了科学的发声技术是歌唱艺术的根基。晁老师认识到，无论是歌唱中的语言处理、风格诠释还是情感表达，都必须依托于科学的发声技巧，否则就是虚无缥缈的谈音乐，如海市蜃楼终将成为泡影。基于这番实践洞察，晁老师逐步确立并坚定了“唱技术”的歌唱理念。他深信，只有解决了声音技术，才能将作品的内涵表达出来，让声音技术真正成为诠释作品灵魂的媒介。
1995年，晁老师受邀为阿根廷时任总统卡洛斯·梅内姆演唱。音乐会结束后，梅内姆总统激动地拥抱了他，并盛赞其为“我们阿根廷的帕瓦罗蒂”。这一荣誉不仅是对他个人艺术造诣的高度认可，也体现了跨越文化界限的音乐感染力。
旅居阿根廷的八年时光，是晁浩建艺术生涯中至关重要的沉淀与升华期。他通过系统研习、教学与舞台实践，推开了纯正美声唱法艺术殿堂的大门，亲身体验并深度理解了真正的Bel Canto(美声唱法)精髓。在这段沉浸式的体验中，他完成了对欧洲传统声乐体系的深度认知与实践积累。
1997年，晁老师结束海外研学归国，以特聘教授的身份任教于解放军艺术学院，先后培养过王宏伟、杨阳、程晓洁、吉日嘎拉、张博、张原铭、郝亮亮、刘洺君、尹海、吴映春、陈万、李扬等一批优秀的歌唱演员，并将“美声中国化”的教学理念转化为丰硕成果。在教学之外，他积极搭建平台，推动声乐艺术的普及、交流与发展：策划并主导举办“HighC之夜——晁浩建师生音乐会”近500场、连续主办16届“北京国际声乐大师班”、出版《突破高音》(男声篇、女声篇)教学光碟及30余张师生音乐会系列实况录像。
晁浩建在阿根廷总统府演唱，
并受到卡洛斯·梅内姆总统亲切接见(1994)
(三)晁浩建的声乐教学成果
1997年归国之际，晁老师虽未能如愿回归母校上海音乐学院任教，却在李双江教授的引荐下进入解放军艺术学院。由于出国时档案衔接等客观原因，只能以“外聘教授”身份教学。面对旁人的惋惜，他却豁达笑道：“没事，我这个人喜欢自由，不用开那么多会，多点时间教学多好啊。”凭借着这份纯粹的教育热忱，他在军艺的教学岗位上坚守了二十年，高峰时期班上有21名学生，每周要完成42节课的教学任务。尽管如此，他始终以饱满的热情和严谨的态度对待每一堂课、每一位学生，将全部心力倾注于“传道、授业、解惑”之中，用执着与汗水浇灌着这片教育沃土。
教学中，晁老师展现出化腐朽为神奇的能力。继培养出知名男高音歌唱家王宏伟后，他对学生杨阳的成功培养，也再次证明了他因材施教的教学能力。杨阳于2001年考入军艺，入校时他声乐主课考试排在末位，个子不高，且声音很小。晁老师曾用“没有高音的男高音、逢A必破”来形容他初入学校时的状态。然而，晁老师并未因此否定学生的潜力，而是敏锐地观察到杨阳身上潜藏的优势：他不仅具备扎实的钢琴功底、音乐素养全面，还拥有刻苦钻研、善于思考的优良品质。于是，晁老师针对杨阳的特点制定了“一点一滴，从头开始”的培养计划，从最基础的发声方法、气息运用教起，逐步打磨他的声乐技巧。令人惊喜的是，师徒二人经过三年的努力打磨，杨阳终于实现了惊人的蜕变，从一名基础薄弱的学生，一跃成了中国男高音中备受瞩目的新星。他声音灵巧精致，情感表达细腻且极具个性魅力，是典型的罗西尼男高音，凭借其卓越的演唱实力，很快斩获了多个国内外声乐大奖。
晁浩建带领学生参加艺术指导罗兰多·尼克罗西在意大利主办的国际声乐比赛，王文武(左一)获金奖，张博(右二)获银奖(2011)
2002年起，晁老师的教学影响力进一步拓展，先后受聘于中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族大学，开设声乐艺术演唱教学法课程，将自己的教学理念与经验传递给更多学生。2005年，他开设国际声乐大师班，每期都会邀请全球顶尖艺术家为学员们授课，如：路易吉·马尔曹拉(LuigiMarzola)、威尔玛·维诺奇(WilmaVernocchi)、迪娜·索瑞斯·温特(DinaSoresiWinter)、李锡镐(SehoLee)等。同时，还聘请国内著名艺术家，如：胡松华、姜嘉锵、潘淑珍等为学员们提供“一对一”授课，力求为学员们搭建国际化与本土化融合的教学平台。此外，还推出《激情HighC之夜——晁浩建师生音乐会》系列实况光盘，记录了教学成果，扩大了社会影响力。多年来晁老师始终坚持“课堂教学+舞台实践”的一体化教育模式，将课堂视为舞台的预演场，把舞台当作流动的课堂。这种“教学即实践，实践即教学”的理念，在郝亮亮、尹海、刘洺君、吴映春、徐源等人的快速成长中得到了生动验证。
二、守正创新，改进教学方式
说晁老师是位“声乐教练”不无道理，在他的观念中一位专业的歌唱演员就应该随时“在线”，这与很多人“睡不好，不能唱”“吃不好，不能唱”“心情不好，不能唱”的观点不同。晁老师认为：歌唱就如同运动，张嘴就应该是规范动作，这种规范动作未经过长久训练不可得。
(一)独特的声乐教学方法
晁老师常说：“唱歌的人跟运动员是一样的，必须每天保证训练量。”初到晁老师班上的同学都有一个共同的感受—量大。课堂上常用的练声曲就有10条，这10条练声曲包含了气息训练、跳音训练、入腔甩腔训练、半声训练等。其中比较重要的练声曲有：
谱例1
谱例1，是练声曲中的第一条。打嘟练习也是气息练习，强调气息和声音搭配比例，打嘟练习可以很好地检查气息是否存在“浮”“提”“压”等问题。在保持吸气状态正确的基础上“能吹多高，就能唱多高”，这是歌唱前的热身运动，也是整体歌唱的基础。
谱例2
谱例2，是一条针对中低声区训练的练声曲。晁老师有一个口诀：“中低声区能开多大开多大，高音能唱多薄唱多薄。”这条练声曲力求获得中声区结实、自然的音质。晁老师强调：“一个人高音的质量早在中声区就被决定了。如同造房子，根基不够扎实，上层建筑就很难成立。”但是在追求结实的中低声区时，很多同学往往容易出现“憋”和“压”的情况，这条练声曲选用同音“重复+级进”的平稳旋律进行训练，一般从a1唱到e2，音域较低且跨度不大，在稳定发声腔体状态的同时，对声音打开的宽度有很好的筑基作用。
谱例3
教学中，晁老师经常借鉴传统戏曲中的声音训练方法。例如，谱例3就借鉴了京剧中“吊嗓”唱腔，他认为这条练声曲可以很好地将声音“拉进”腔体里。“i、e、a”是汉语语音中最重要的三个元音，发音的口腔空间变化由小到大，练习时要做到“无痕过渡”。此外，每一个起音都是重点，讲究声区衔接的统一性，由低音到高音要做到过渡自然，并着重高音区的肌能训练，在一遍遍“碰高音”的过程中强化肌肉的记忆和能力，这条训练不仅可以加强高音的穿透力，更是拓展音域的重要手段。
谱例4
谱例4，是常规练声曲中的最后一条，也是检验之前所有练习效果的一条，称为“半声”练习。半声唱法(Mzzavoce)能最大限度地增强歌曲的表现力，特别是男高音的演唱，一旦获得便魅力无限，极富感染力。唱高音时，唱响、唱强容易，因为“响”“强”很大程度上可以依靠自身条件完成，但“弱唱”依靠的却是技术。这条练习曲的音域跨度从f1至c3—e3，训练中可根据自身条件和基础做相应调整，力求在高音上做到元音的自然转换，并能够自如地由弱渐强，也能由强渐弱。而获得“半声”的关键是舌位的运用，这条训练要求“a、i、e”三个元音用同一舌位，在保持口腔不变的情况下，充分调动咽壁机能，只有拥有强大的咽壁力量，歌唱才能从“用本钱”转为“用利息”。
虽然这些练声曲各有侧重，但在实际教学中，晁老师会根据学生的不同情况灵活组合。当学生声带闭合欠佳时，他会以“si—ye—si—ya”“ke—ye—ke—ya”的组合训练来帮助学生拉紧声带;当气息不流畅，声音出现“憋”“堵”的情况时，则以单音重复演唱“ma—mei—mi—mo—mu”的方式来引导学生松开胸腔，以达到气息顺畅的目的。在晁老师严格且科学的训练体系下，学生们的歌唱能力在日复一日地练习中得到了显著提升。
(二)声乐教学的主要特色
晁老师设置的练声曲，如同健身房里的各种不同器械，能够系统而精准地锻炼歌唱所需的不同能力，形成一个完整的训练体系，使学生在没有过多心理负担的状态下，循序渐进地实现从量变到质变的转化。通常，唱完一套练声曲很多人已经汗流浃背，而这仅仅是声乐课的“上半场”。
本科阶段的前两年，晁老师要求我每节课都要演唱三首以上的新作品，他递给我一本《郭祥义民族声乐大全》，让我按照顺序逐首攻克。正是那段高强度的学习经历，我积累了大量的声乐作品，打下了扎实的基础，并在班上获得了“铁嗓子”的称号。纵观晁老师的学生都有一个显著的特点——“耐唱”。他说：“唱不满两个小时的学生，都是声乐技术不过关的。”显然，他是按照歌剧演员的标准来打磨我们，着重培养演唱的耐力与稳定性。他曾说：“以前，民族声乐教学的培养方向侧重让学生把歌唱好。但近年来随着民族歌剧的繁荣发展，具备演唱歌剧的能力才是检验优秀歌唱演员的硬指标。”王宏伟老师在武汉音乐学院举办的独唱音乐会便是生动例证。在那场演出中，他先是完成了19首歌曲的精彩演绎，面对观众经久不息的掌声，又接连返场6次，累计演唱了25首作品。尤其是《再见，大别山》《西部放歌》《儿行千里》等高难度加演曲目，他的诠释依然游刃有余。这种扎实的演唱能力与舞台掌控力，既离不开晁老师多年来对他的引导，也源自于他自身的努力和坚持。
晁老师军人出身的经历，深刻影响着他的教学理念。早年在新疆军区歌舞团时，他常随团赴基层慰问演出，有时一天要连演两、三场。每到一个连队，在其他工作人员忙于装台时，晁老师便组织演员们与战士们先打一场篮球赛，球赛结束演出也随即开始。这段特殊的军旅舞台生涯，让他坚信：一名成熟的歌唱演员应当具备“召之即来、来之能唱”的能力，就像军人必须做到“随时能战”一样。多年来，他不仅以此标准要求自己，也以同样的严格态度培养学生。他常说：“歌唱是一门全身心的艺术，身体状态直接影响演唱质量。身体不好的人，很难唱好歌;歌唱好了，身体也不会差。”在这样的理念引导下，晁老师的学生不仅锤炼出扎实的演唱技艺，更锻炼了强健的体魄和坚强的意志，而这份身心兼具的素养，也成为学生们日后在歌唱道路上砥砺前行的源动力。
三、崇情尚真，发扬民族风格
艺术的本质，在于追寻一种独特的“平衡”。这种平衡与儒家“不偏不倚”的中庸之道不同，艺术始终珍视个性的存在。没有个性，就没有风格;没有风格，艺术便失去了灵魂。在声乐艺术中，这种“平衡”体现为声音技术和情感表达的完美融合。当下声乐领域常有“技术派”和“煽情派”之说，但无论“技术不够煽情凑”或“发声机器”，皆难以真正打动观众、抵达人心。晁老师以“声情并茂”为声乐艺术的至高追求，在情声关系中(“以情带声”或“以声传情”)选择了“以声传情”。他要求学生在掌握扎实技术的同时，学会用声音去诉说故事、传递情感，使歌声具有更深层次的内涵和感染力。在他看来，“歌唱家之所以能成‘家’，其核心前提便在于具备高超的声音驾驭能力。”音乐是音响的艺术，需要动静相生、虚实相应的张力，正如他的切身感悟：“若发不出漂亮的声音，纵有满怀深情也如隔靴搔痒。”
(一)对“以声传情”教学理念的评价
晁老师“以声传情”的理念，确立了他以声音技术为起点的教学体系，这一点从他每场音乐会上“先声夺人”的“动静”中可见一斑。从王宏伟、杨阳、张博到张原铭、郝亮亮、吴映春的歌声中，我们不仅能感受到他们极具穿透力的高音技术，更感受到他们演绎作品时的灵气和感染力。他们的生动演绎恰恰印证了：高超的声音技术非但不会压抑情感，反而为情感的传递提供了坚实的支撑。正是晁老师对声音技术的严格要求，才让学生们有了坚实的基础去承载情感。
关于乐感的培养，晁老师也有一套独到而行之有效的方法，那就是——多唱新疆歌。他常说：“新疆民歌的音乐语汇太丰富了，节奏变化和旋律线条比汉族歌曲要复杂得多，想提高一个人的音乐感觉，那就多让他唱唱新疆歌。”在新疆多年的生活经历，使他对这片土地充满深情。他不仅爱吃新疆的烤馕，更爱唱新疆的民歌。《牡丹罕》《毛主席的话儿记在心坎上》《石榴花》《曲蔓地》《赛吾里麦》都是他常给学生布置的作业，学生们在这些歌曲的浸润中，感受到了中国传统民歌的多彩多姿，丰富了自己的内心世界，从而生发出对这片广袤土地的深沉热爱。就这样，晁老师将他那份深沉的新疆情结，如春雨润物般地悄然“移情”给了我们。
(二)对“美声唱法中国化”教学方法的评价
若要全面概括晁老师的声乐教学理念与实践，“美声唱法的中国式运用”或许是最为贴切的表述。目前，国内音乐学院声乐专业普遍划分为民族和美声两大方向。根据晁老师的学习背景来看他无疑是一位美声老师，但是从他的教学成果来看，他培养的民族唱法学生同样出色，甚至更胜一筹。
晁老师对现行的声乐唱法分类，有着独到且深刻的见解。他认为其本质是特定历史时期的“折中划分”方式。在他看来，科学的发声方法虽以意大利唱法为标准，但歌唱艺术并非独立存在的，而是与语言、旋律、调式、题材等因素环环相扣、密不可分的，并在演唱者和听众的审美交互中得以展现和发展。此外，晁老师尤为重视大众的审美接受度。他深刻认识到，在中国深厚的传统音乐文化浸润下，民众已经形成了一套有别于西方审美的体系：在艺术表现上，旋律与歌词侧重歌曲内容的表达;在音乐形态上，偏向于线状的旋律线条而非柱状的和声堆砌;在歌唱语言上，追求“字正腔圆”的清晰咬字与富有韵味的行腔处理;在艺术效果上，更是讲究“像”，这个“像”就是对普通老百姓生活的再现，以此唤起听众的情感共鸣。因此，晁老师的教学方向始终锚定着一个清晰坐标展开——“观众的认可”才是最终的检验标准。无论技术多完美、多高深，若无法打动观众，就是尚未“到家”。他一直强调：“在中国，就要唱中国人喜欢的歌。”
基于上述理念，晁老师的声乐教学始终充满着浓郁的“中国味道”。无论是基础练声中对传统戏曲发声方法的借鉴，还是歌曲训练中对各地方民歌的积累储备，都是他践行“美声唱法的中国运用”教学理念的生动体现。这些教学实践不仅打破了唱法间的界限，更为美声唱法在中国的本土化发展开辟了一条融合的新路径。
王宏伟老师被誉为中国民族男高音的领军人物，其艺术实践始终展现着跨界融合的特质。在他的独唱音乐会上，既能听到《冰凉的小手》《今夜无人入睡》这样的西方歌剧经典唱段，也能欣赏到《妈妈》《请告诉她》等美声艺术歌曲。这种跨越文化语境的艺术表达，既深植民族声乐的美学根基，又以国际化的发声技巧突破传统演唱方式，赢得了国内外观众的认同和褒奖;而在国际舞台屡获大奖的杨阳，曾主演过《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《茶花女》等多部经典外国歌剧，拥有扎实的西洋歌剧表演功底。而在诠释《在那遥远的地方》《伊犁河的月夜》等民族风格鲜明的声乐作品时，却以细腻的方言韵味与深情的旋律处理，演绎出地道的民族风情。尤其在《战士为国守安详》中，刚劲的军旅气质与民族唱法的完美结合，更是歌剧表演经验反哺民族音乐的艺术表达，并形成“西洋技法为骨、民族情韵为魂”的独特风格;郝亮亮出生在陕西榆林，得天独厚的嗓音条件为其演唱陕北民歌奠定了天然优势，12岁起他便跟随晁老师系统学习声乐。晁老师在保持其原有声音特色的基础上拓展他的歌唱能力，解决了陕北民歌高腔演唱纯假声运用的技术难点。使他演唱的陕北民歌既保留了传统民歌的韵味，又具备了专业化的呈现。从《思源》《米脂婆姨绥德汉》《太白雪》《融水谣》等歌剧中可见他歌唱能力的全面性;晁老师培养的另一位学生李扬，在第十三届中国音乐金钟奖声乐比赛中获民族组第三名，而他在上一届比赛中曾以美声组选手身份参赛，这种从“美声”到“民族”的成功转型也引发了业界热议。当他在金钟奖舞台上以兼具科学发声与民族韵味的演唱征服评委时，恰是“美声唱法中国式运用”理念结出的又一枚硕果。
晁浩建为学生王宏伟、袁晓群、杨阳上课
声乐教学的特殊性在于，成果和价值集中体现于学生的舞台呈现。在我看来，教师的境界可分为三重维度：合格的教师，是教学的坚守者。他们恪尽职守，确保每一堂课的教学质量与知识传递;优秀的教师，是舞台的塑造者。他们能帮助学生锤炼技艺，使其演唱赢得观众的认可与共鸣;高尚的教师，则是精神的点燃者。他们将自己对艺术的热爱与毕生追求的理想，化为薪火，传承给学生，使其在漫长的艺术道路上永葆初心与奋进的勇气。在我心中，晁老师就是这样一位高尚的师者。他不仅以科学体系雕琢学生的声腔技艺，更将自己对声乐艺术的赤诚信仰融入教学中。当学生们在舞台上践行“唱中国人喜欢的歌”的理念，当他们的艺术足迹中始终奔涌着对歌唱的炽热追求，那份从讲台延伸至聚光灯下的精神传承，恰是他作为高尚教师的最好印证。
结语
这位曾在西北边疆部队挥洒过青春的文艺战士，如今已年过古稀，却依然在声乐的艺术道路上步履铿锵。岁月非但没能压弯他的脊梁，反倒让他因对歌唱事业的热爱而身姿挺拔，因学生们对“美好歌唱”的渴望而步态轻盈。这份双向奔赴的热忱，让他将最美好的青春全部献给了歌唱事业，他常说：“我是幸福的，一辈子只做了一件事。而这件事，恰恰是我如此深爱着的。”
鲜花满园靠雨露，半个多世纪的辛勤耕耘，晁老师终于构建出一套独有的声乐教学体系，解决了高音的技术难点，融合了中西方声乐艺术的风格多元化，为建设“中国乐派”贡献了自己的宝贵经验。他说：“方应暄老师八十岁开独唱音乐会，岑冰老师九十岁还能唱高音，我也行!”他跟我约定，九十岁时要在师生音乐会上唱响High C!相信那晚的星空会因我们的歌声格外绚丽，怀着这份期待，我们将继续跟随他奋斗在歌唱的道路上。
作者单位：上海师范大学